Grunden för bra bilder läggs naturligtvis vid själva filmningen.
Det finna många sätt att fånga det som för ögonblicket känns intressant eller viktigt att dokumentera med sin filmkamera.

Sättet att hålla kameran - val av ljus - zooma - panorera - använda stativ - väja tid och bländare.
Listan kan göras lång på det som Du bör tänka på innan den röda knappen trycks in för att starta filmkameran.

TIPS! När Du startar kameran med ny film, inget finns på filmen ännu. Tänk på en mycket viktig detalj. Filma i ca. 10 sek på vad som helst. Detta är viktigt om Du tänker redigera filmen i en dator senare.
Varför? När Du startar kameran så läggs en kod in på filmen parallellt med bilderna. Den här koden innehåller data för tid, bländare, datum och sist och viktigast själva filmens tidskod. För att kunna utföra capture (tanka över film) till datorn redan från de första rutorna i filmen så krävs det här förfarandet. Om Du filmar direkt från start med viktigt material så klarar inte redigeringsprogrammet att utföra capture. Du tappar kanske viktig information från filmen. Alltså - filma ca. 10 sek på vad som helst för att det skall fungera senare i datorn.

Att hålla filmkameran
Ljuset
Zoom
Panorera
Stativet
Tid och bländare
Zebramönster

Att hålla filmkameran

Enkelt - läs instruktionsboken som följer kameran. Det viktiga är att stå stadigt. Ta stöd med armbågarna mot bröstet om Du filmar utan stativ.

�

Ljuset

Den viktigaste faktorn för lyckat resultat. Testa och experimentera med sidoljus och motljus. Att filma m

ed solen rakt i ryggen ger oftast de sämsta bilderna. Skarpa och med hårda färger. Den sämsta effekten med medljus är att bilden tex. ett landskap blir platt - ingen djupkänsla i landskapet. Sidoljus eller snett motljus ger oftast det vackraste och finaste resultatet för de flesta motiven.
Om Du kan välja ljus... en grå, halvklar eller solig dag. Vilket är bäst? Det beror på vad som finns framför objektivet. Naturbilder är ofta vackra i ett mjuk grått ljus. Även en klar solig dag gör ofta både filmaren och betraktaren av det färdiga resultatet glad. Tex. badstranden - där gäller den soliga dagen av naturliga skäl. Visst ljus som bildas vid halvklart väder tex. 4/8 moln. Då kan de flesta filmkameror ge ett blåstick i bilden. Använd ett Skyfilter. Filtret ger också bra skydd för optikens främre lins. Tidigt morgonljus och sent kvällsljus ger i regel de vackraste effekterna. Morgondimma (kl 04:00) vid den lilla skogstjärnen ger fin känsla och brukar förbruka mycket film.

Zoom

Att använda zoomen kan ofta kännas effektfullt och smidigt vid själva filmningen. Att betrakta någon annans film med många zoomningar brukar ge "åksjuka",  ge rörigt intryck, eller i värsta fall - vänner som somnar!!
Om kameran har reglerbar zoomhastighet så går det att göra effektfulla zoomningar, det långsamma sättet ger en lugn och behaglig förändring. Zoom kan användas för att ändra bildutsnittet snabbt (för att inte missa något viktigt) och sedan klippa bort själva zoomsekvensen vid redigeringsarbetet. Om Du zoomar in eller ut anser jag att följande sätt ger det finaste resultatet. Tex. Du zoomar ut i en bild, vrid kameran eller höj/sänk under zoomningen. Det ger ofta en bättre effekt när huvudmotivet i en bild även förskjuts i sid eller höjdled under själva zoomningen.

�

Panorera

Den här möjligheten används ibland för ofta eller med en för hög vridhastighet. Det ger verkligen ett dåligt och virrigt intryck av filmen. Tänk på vänskapen!
Ibland är det nödvändigt att panorera, tex. vid landskapsbilder, höga hus m.m. Då fyller den sin funktion. Det bästa sättet att dokumentera sina intressen eller familjehögtider är nästan alltid med stillastående kamera och att det är motivet som är rörligt. Känns naturligast. Är också enklaste sättet att filma. Om Du utför panorering, tänk på följande. Panorera med så jämn hastighet som möjligt - panorera med rätt - hastighet. Ofta panorerar vi för fort. Ingen hinner att se  vad som rinner förbi i TV-rutan.

Stativet

Det sista tipset och det viktigaste!
Använd stativ. Kan aldrig påpekas nog ofta. Det ger en verklig förbättring av det färdiga resultatet. Inga skakningar, häftiga ryck eller suddig bild. När Du filmar så sker det i många kameror vid en slutartid som är 1/50 s. När Du tar bilder med stillbildskamera så är det svårt att ta skarpa bilder under 1/125 s. samma gäller vid filmning. Det märks inte alls lika klart men problemet finns. Du kan om kameran har tillgång till manuell inställning välja högre slutartider med skärpedjupsförlust som flöjd.
Den stora fördelen med stativ är alltså - bilderna blir mycket lugnare och behagligare att titta på. Enda nackdelen... tungt att bära på.

�

Tid och bländare

Jag ser ofta på när olika människor filmar,  men som det ser ut så väljer de flesta att mer eller mindre alltid föredra kamerans automatik.
Varför?
Det är naturligtvis lättsamt och snabbt förberett att bara starta kameran med automatisk inställning.
Om tid finns och Du förbereder Dig så finns många fördelar att göra manuella inställningar för tid och bländare.
När kan det vara en fördel?
Vid panorering av tex. landskap eller liknande så blir bilden mera naturlig om det sker med fast tid och bländare. När kameran själv väljer så förändras värdena automatiskt under panoreringen och det ger en bild som kan skifta i ljus på ett onaturligt sätt. Tex. från ett mörkare område till ett ljusare. Välj heller före panoreringen ett fast värde för tid och bländare -  så att ljuset förändras med verkligheten. Värdet mäts först i ett mellanavsnitt för bästa effekt, innan Du startar kameran.
 

När bilder tas nära på tex. en eller flera personer inne eller ute, då finns ofta behovet (litet skärpedjup) av att sudda ut bakgrunden för att personen/personerna skall framträda så tydligt som möjligt. Välj stor bländaröppning, bl 2 eller större. Det fångar också detaljerna på ett intressant sätt. Välj i denna situation gärna teleläget för att förstärka effekten.
 

Om ett landskap skall fångas önskar Du kanske skärpa från nära till oändligt avstånd (stort skärpedjup). Då gäller liten bländare för att få stort skärpedjup i bilden, bl 16 eller mindre. Nackdelen är att en lång slutartid krävs för att kompensera. Då blir återigen stativet en självklar sak.

�

Zebramönster

Ibland kanske Du råkar ut för en situation där den tänkta bilden innehåller stora skillnader från högdagrar till lågdagarar. Då finns möjligheten att välja manuell inställning för det parti i bilden som känns viktigast för ett bra resultat. Använd gärna zebramönster i kameran för att kontrollera vad som har täckning i bilden.
Zebramönstret är bra för de flesta situationer.
Vad är zebramönster?
När Du ser bilden i sökaren så visas tex. det ljusaste eller alla ljusa partier i ett mönster som liknar zebrans, randigt. Väljer Du tex. vid landskap att minska bländarens öppning tills zebramönstret försvinner - som kanske visas i partiet för himlen - då finns också täckning i detta område. Bild med litet omfång för kontrast och ljus visar inte något zebramönster. Enkelt!

Zebramönster kan också användas tvärtom. För att få bra svärtning i tex. svart text mot vit bakgrund. Eller kanske den viktigaste händelsen i Ditt liv - när ett bröllop i familjen skall dokumenteras. Motivet med texten kan lätt ge kameran fel information så att det vita inte blir vitt utan smutsigt grått. Den svarta texten blir inte svart utan ev. mörkgrå. Samma gäller brudparets kläder. Brudens klänning är inte vit och brudgummens frack är inte svart. För att detta inte skall hända så ställer Du med hjälp av zebramönster in kameran så att sökaren visar lite zebramönster i de ljusa partierna. Detta får inte överdrivas för då blir de vita partierna helt urfrätta.

�